古典音乐和新古典主义音乐的区别

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  总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

  新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治,主张采取“中立或“艺术至上”的立场。

  新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》,但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。

  这些作品有的选自古代神话故事,有的采用中世纪的宗教题材,在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合,从而形成一种新型的拟古的音乐风格。

  由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义,对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品,在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。

  推荐于2017-05-22展开全部首先年代不同,西方音乐史上著名的古典乐派是18世纪以后随着资产阶级启蒙运动在欧洲的兴起,受资产阶级革命的响而形成的乐派。“古典”一词包含着谐调、高雅的、持久的、典范的意思。“古典派”是当时作曲家的自称,而是后人为了区分与浪漫派音乐的界线而使用的专用词。古典乐派的作曲家思想上倾向自由、平等,作品着重表现新兴的市民阶层和资产阶级的精神面貌与追求。在创作上讲究形式完美,结构严谨,平衡对称,音响和谐,逻辑严谨规范旋律流畅优美,简洁易记,常带有民间风格;节奏灵活多变;十分重视情绪的多样化与对比;曲风淳朴、稳重、严肃,崇尚理性。主要作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬、格里格等,由于其活动中心是在奥地利的维也纳,因此人们又称之为“维也纳古派”。这时的主要体裁形式有歌剧、赋格曲、室内乐、奏鸣曲、交响曲等。

  新古典主义音乐20世纪末开始盛行。它是和后期浪漫主义相对立的一股潮流。这些作曲重新使用均衡的形式和清晰可的主题进行创作,用以代替人们认为晚期浪漫主义中日趋夸张的姿态和松散的形式。他们反对音乐的标题性和主观性,主张音乐应该回到“古典”中去,应当保持严格的客观精神。这一流派中影响最大的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基,斯特拉文基的舞剧音乐《艺神的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《圣诗交响曲》《钢琴协奏曲》都是这一流派的经曲作品。这些作品在题材上有的选自古代神话故事,有的是中世纪的宗教内容。此外,还有法国的奥涅格、米洛、普朗克,德国的兴德米特、匈牙得的巴托克、前苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等著名作曲家,均不同程度地受到他的影响,他们的作品在音乐上力求模拟古代音乐风格,而在创作手法上则用现代的术,形成了一种新型的拟古音乐风格。 第一次世界大战以后,西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮(如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等),另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风